sábado, 6 de julio de 2019

MÚSICA EN EL INSTI ...



Hola, ¿qué tal estás?
La entrada de hoy es un artículo que escribí para la revista “Algarabía”, publicación del IESO Gabriel García Márquez , número 13. Año 2019.  
Por motivos de espacio y diseño , el artículo original hubo de ser resumido y reducido. Por ello, aprovecho este medio para difundirlo tal cual fue escrito en un principio. Espero que os guste.


¿Por qué la orquesta escolar es una experencia global?


Paqui Ramírez Manchón


Estimados lectores, apreciados alumnos...
  Cada curso que comienza es un reto para mi; cada curso que termina es un espacio físico-temporal y emocional vivido que deja una puerta abierta a la reflexión y sobre todo a la ilusión de un nuevo comienzo. En ese camino sobre el fino alambre queremos o hemos querido , los profesores, acompañaros a vosotros, alumnos, en el aprendizaje y en el proceso evolutivo de vuestra mente.
Pero, ¿y si el camino del aprender fuese no tanto una ruta mental sino un recorrido del corazón en el que concursan todas las inteligencias posibles?

Como profesora, como mujer, como madre, como compañera , creo profundamente en el aprender desde la motivación que nace de los más profundo de nosotros mismos. Creo firmemente en el valor de la formación permanente, en el aprender por gusto y con placer, desde la motivación que nace de los más íntimo del ser humano.

He constatado durante los ya casi 30 años de experiencia docente que el mejor aprendizaje es el que surge de la propia experimentación y experiencia y de la acción que implica el uso de todas las inteligencias posibles, incluída sobre todo la inteligencia emocional. Me di cuenta, por fortuna para mi, de que lo que no se vive conscientemente no se aprende. Me di cuenta, de que  vivir es conjugar sabiamente el verbo Sentir junto con otros magníficos verbos. Por eso , en el aula de Música, me acompaña un cartel didáctico que resume este principio metodológico:


Hacer   -  Sentir
Pensar  y   Definir


Es desde este principio vital desde dónde abordo la educación musical y lo hago , en esta ocasión,  a través de la Orquesta Escolar. Me explico.

Concibo la Tarea “Orquesta” como una experiencia educativa que precisa del concurso de todas las inteligencias y como consecuencia de las competencias clave necesarias para seguir aprendiendo a lo largo de la vida. Y si precisa de todas vuestras competencias y capacidades , -os pregunto- ¿contribuirá , sin duda alguna , a fomentarlas y regenerarlas?. Claro que sí.
La Orquesta es una Tarea o experiencia educativa global porque  precisa de una secuenciación de actividades concretas y de un amplio espectro de variados ejercicios.
Las actividades , encaminadas a realizar un trabajo auditivo (escucha atenta) melódico, rítmico y agógico, en formato “ensayo”, implican la toma permanente de decisiones , de mucha constancia y perseverancia por parte de todos.
Los ejercicios conducentes a la resolución de las dificutades técnicas , a la memorización de melodías, bajos o acordes, del como sacar buen sonido del instrumento, y del uso adecuado y correcto del propio cuerpo y de la respiración en el momento de tocar, constituyen una secuenciación constructiva de ese aprendizaje global que  está encaminada al proyecto final de tocar juntos , hacer música entre todos y para todos.


Por eso, todos los ejercicios y todas las actividades son abordadas con la ilusión de un logro final. Es esta ilusión de un proyecto común la que da cohesión al grupo que participa en este sistema de trabajo; es esta ilusión la que despierta la motivación dormida. Responsable directo de este despertar a otros planos de la consciencia es la Música misma. La música llega a rincones del corazón donde la palabra no alcanza.
Y como creo intuir , no aprendemos si no ponemos corazón e ilusión en el intento.  Por eso es tan importante hacer música, escucharla, sentirla a través del movimiento, del cuerpo... La música es un camino de crecimiento en sí misma, de autoconocimiento, de desarrollo de competencias para saber vivir.
He observado a lo largo del curso , que al tratarse de  un  trabajo grupal y colaborativo , la “Orquesta” ha contribuido a enriquecer  las relaciones interpersonales entre los componentes de la orquesta-grupo. Y no sólo eso. Una vez más,  he comprobado que conforme avanzábamos, se producía  una mejora en tres aspectos importantes:  la calidad del trato entre compañeros, un sensible aumento de la autoestima  y un sentimiento de satisfacción y alegría compartida. Los tres han  repercutido directamente en la covivencia diaria dentro del aula.

Todo muy sutil, en pequeñas dosis, pero es así como se producen los grandes cambios. Poco a poco.  En este camino de aprendizaje lento y continuo hemos adquirido paciencia, constancia y la capacidad de escucharnos unos a los otros , cada día un poco más.


Siento una gran satisfacción, porque ,sin duda alguna hemos desarrollado nuestra competencia emocional a la par que la compentencia musical, casi sin darnos cuenta. Por supuesto, la orquesta escolar es un reto para mi, un proyecto ilusionante para los alumnos. La “Orquesta” se sostiene sobre  una metodología activa, en tanto trabajo de habilidades técnicas y auditivas que requiere de atención y concentración. ¿Se puede pedir más?

Invito a la reflexión desde estas preguntas que surgen como las flores en primavera:
¿Nos damos cuenta de que sin un desarrollo normalizado de la autoestima es imposible el aprendizaje?  ¿Somos conscientes de que a través del trabajo “de orquesta” contribuimos a desarrollar  emociones positivas como la autoaceptación y la aceptación dentro del grupo ?

Hacer música juntos promueve este desarrollo de la autoestima, al tiempo que una socialización enriquecedora, un aprendizaje en conviencia dentro del grupo heterogéneo y diverso con el que trabajamos a diario. 
Dentro de la orquesta hay pautas y normas consensuadas y sobre todo hay oportunidad para disfrutar con y de la música, y, compartirla con alegría.
La Orquesta Escolar es una experiencia educativa global porque atiende a todas las necesidades de desarrollo integral del alumno, desde las cognitivas hasta las emocionales ; desde las mecánicas o corporales hasta las sociales e interpersonales.
Por eso , desde el Aula de Música , durante el curso 2018-2019  hemos optado por el trabajo orquestal como fuente principal de experiencias integradoras e inclusivas, adaptadas a todos los niveles y necesidades. Con el fin de explorar el mundo mágico de la música y de las emociones de forma conjunta. Y de generar un marco de convivencia en torno al hecho musical y su vivencia.
Este ha sido un curso fructuoso, estoy satisfecha con el proceso y los resultados. Por eso quiero aprovechar esta ocasión para dar la enhorabuena a los alumnos y las alumnas de las Orquestas-grupos -1ºESO no bilingüe , a las Orquestas-grupos 2º ESO No bilingüe-1º PMAR  y a la Orquesta de 4ª de ESO, por el esfuerzo y el trabajo realizados. Y sobre todo por superar las trabas personales y aprender a tocar en público.


En este blog( http://aulademusicapaqui.blogspot.com/.) puedes leer varias entradas dedicadas a la experiencia integradora , emocional e inclusiva de la Orquesta Escolar, además de fotos y vídeos de los diferentes institutos donde he trabajado.

Paqui Ramírez Manchón
Profesora de Música.

Jarandilla, a 22 de Abril de 2019.



Espero que esta entrada haya sido de tu agrado.
P.R.M

viernes, 21 de junio de 2019

Experiencia Educativa : Trabajar por proyectos. Música y Poesía



Experiencia educativa en el IESO G.G.M de TIÉTAR
MÚSICA Y POESÍA

Trabajar por Proyectos

Hola ,¿qué tal estás?
En esta entrada te presento una forma interdisciplinar de trabajar en 2º de la ESO/1ºPMAR

La idea de trabajar por proyectos surgió de forma espontánea y natural cuando me adjudicaron Música de 2º no bilingüe y Ámbito socio-lingüístico en 1º PMAR. Los cinco alumnos de PMAR compartían hora y aula en la asignatura de Música con los de 2º ESO; en Lengua y Sociales, trabajaban conmigo en su aula de referencia.
El proyecto elegido para este curso 2018-2019 fue la elaboración de un Programa que incluyera la interpretación orquestal y el recitado dramatizado de poemas,con fondo pianístico en vivo.


RECITAL  POÉTICO-MUSICAL  

con motivo de las
Ce l e b r a c i o n e s     p e d a g ó  g i c a s
“Día Mundial de la Poesía”, 21 de marzo
“Día del Libro”, 23 de abril
“Día Internacional de La Música” , 21 de junio.


¿Por qué trabajar por proyectos?

Para mí, trabajar por proyectos es una manera de buscar un sentido a lo que hacemos en el aula a diario; es la forma más global y al mismo tiempo más específica de permitir que afloren capacidades y talentos ocultos. Si el alumno o alumna encuentra eso que se le da bien, que hace con gusto e interés, su talento, en definitiva, se produce un cambio en su interior, en su autoestima , y comienza a rendir más y mejor en el resto de los aprendizajes y de las asignaturas. Creo que nosotros, los profesores, debemos ser los primeros en usar nuestros talentos y compartirlos, para así permitir que en aula se genere un ambiente de creatividad, expresión espontánea y libertad para ser uno mismo.
Educar desde la acción, el dinamismo, la experiencia, la improvisación como principio constructivo del aprendizaje. Compartir la experiencia del aprender jugando, aprender del error; pues desde la perspectiva del juego aceptamos o consensuamos premisas y normas para colaborar y trabajar en equipo. En esta metodología,  los errores son aceptados con naturalidad como fuente de aprendizaje.
Estos principios metodológicos se adaptan muy bien a la creación de un Proyecto y a la ejecución de las diferentes fases del mismo. En el Proyecto “Recital Poético-Musical” están implicadas tres áreas: Música, Lengua y Literatura  y Ciencias Sociales.
El hecho de que yo impartiera las tres áreas en los citados cursos ha facilitado la interdisciplinariedad , sin la cual es imposible trabajar por proyectos.
Fases:
1. Aprendizaje progresivo  -por ensayo y error- de un repertorio de canciones y temas musicales versionados . (Aula de Música)
2. Memorización progresiva y experimental de 9 poemas de la literatura hispanoamericana.( Rincón Librarium de 1º PMAR)
3. Aplicación  de principios básicos de técnica vocal  ( postura/respiración)  para trabajar con los instrumentos y con la voz .
4. Aprendizaje del uso del micrófono.
5. Trabajo de articulación, dicción y modulación en el recitado de poemas.
6. Creación de un Programa de Música y Poesía . Presentación, vestuario y atrezzo.


Trabajamos en la relación Música-Poesía-Teatro a partir de este pequeño relato que escribí y recité en clase para mis alumnos, aplicando la técnica vocal adecuada, teniendo en cuenta la modulación y la perfecta articulación y dicción de cada sonido, así como la intención narrativa y emocional adecuada al contenido. De manera que sirviera de modelo , de referencia,  de ejemplo a imitar ...

(se abordan en el texto contenidos de las tres áreas implicadas que son trabajados en diferentes sesiones a partir de actividades y ejercicios secuenciados)

 P o e   y   M u s
por
Paqui Ramírez Manchón

Hace mucho , mucho tiempo...

En la antigua Hélade, existía un reino extraordinario, un lugar maravilloso , donde  dos etéreas y  bellas doncellas, - Erato Poe y Euterpe Mus- , se conocieron e  iniciaron una entrañable y sincera amistad. Se encontraban tan a gusto la una con la otra, que a todas partes iban juntas, charlando, cantando,  riendo, contándose sus cosas...
Y es que , desde que se hicieron amigas, se escuchaban por doquier musicales risas, rimas imposibles,   versos  y  melodías al son de la lira y del aulos...   La cadencia de los bellos sonidos llegó hasta el Olimpo y entusiasmó tanto a  Apolo que éste las invitó a su divina fiesta . Porque cuando   Poe y Mus , -que así se llamaban cariñosamente entre ellas-,   aparecían juntas, lograban  despertar las emociones más sutiles, insuflar ánimos , ahuyentar penas .  Las dos , juntas,  sumaban. Sí , sumaban el poder de la palabra y la magia de la melodía.

Muy pronto ,  los habitantes de aquel reino encantado , los antiguos griegos  , muy listos,  comprendieron  que ambas amigas ,  Erato y Euterpe, - Poe y Mus-  se entendían a las mil maravillas porque las dos necesitaban lo mismo,  tiempo y ritmo para dar lo mejor...de sí mismas.
Y pensaron  que quizás era bueno  dejarlas ir y venir a su libre albedrío.

Cuentan... que con aquella libertad para  ir y venir  por ágoras, teatros y odeones de pueblos y ciudades  inventaron la Lírica y el Drama , y que desde entonces Teatro, Poesía y  Música  ,inseparables, vagan por el mundo en  buena armonía ...
Cuentan... que en las calurosas noches de verano, se las puede ver y escuchar , sobre la milenaria escena de la antigua ciudad Emerita Augusta...pero que sólo las puedes sentir si utilizas la inteligencia del corazón.
Pero eso,  eso...forma parte de otro cuento.



Escuchar un cuento bien recitado , bien contado,  proporciona una gran dosis de motivación . ¿Cuántas ocasiones tienen hoy nuestros alumnos de escuchar cuentos recitados en sus propias casas?. El cuento es una maravillosa herramienta de trabajo, un recurso metodológico integral y motivador...Pero esto, esto formaría parte de otra entrada.

Veamos como quedó el PROGRAMA definitivo de nuestro RECITAL...



RECITAL POÉTICO-MUSICAL
 2 0 1 9

Tocan:
Orquesta 2ºESO/1ºPMAR 
Ahinara, Pablo , Samuel , Sheila, Miguel , Daniel,
Amal, Diego, Kevin, Eliana, Aitor , Yanire,  Ayoub y  Hadiya.

Recitan:
Alumnos 1º PMAR
Samuel, Ahinara, Miguel, Sheila y Pablo

Al piano y dirigiendo: Profesora P.R.M


PROGRAMA

· “Cantiga de Santa  María” , Edad Media. Siglo XIII.  Instrumental.
· Poema: “Quiéreme entera”. Dulce María Loynaz ( 1902-1997)
· “Allemande, danza del Renacimiento. (Siglo XVI)
· Poema: “Puedo escribir los versos más tristes esta noche” Pablo Neruda (1904-1973)
· “Braveheart”,  James Horner (1953-2015)
· Poema : “La nana de la cebolla”, Miguel Hernández (1910-1942)
· “La rosa y el sauce” , Carlos Guastavino y Francisco Silva.


El programa se fue configurando a medida que avanzaba el curso. No se pudieron recitar todas las poesías que los alumnos habían trabajado y memorizado , pues el tiempo del concierto-recital debía ceñirse a los 30 minutos.
Las obras interpretadas al piano, durante el recitado fueron: Alfonsina y el mar, Para Elisa, la Tarara,  el Piano, Nana de Brahms, Nana extremeña.
El Día del Libro, durante la IV Feria del Libro 2019 se realizó el Concierto-Recital para toda la comunidad educativa del Centro. El día de la Poesía, lo hicimos dentro del Aula de Música ,para un curso invitado y algunos profesores. 
La experencia sorprendió a toda la comunidad educativa asistente, incluidos padres. 
No puedo dejar de dar la ENHORABUENA a mis alumnos . Realmente una experiencia enriquecedora para todos. Gracias.  


 Fase de Selección de poema, en el Rincón Librarium.
 Fase de Ensayo y Aprendizaje en el uso del micrófono
 Fase de Ensayo Instrumental en el aula de Música, flautas.
 Fase de Ensayo Instrumental en el aula de Música, xilófonos.

Respresentación Día del Libro                         Minutos del Recital Poético-Musical
Poema de Dulce María Loynaz.                                        Aula de Música
Recita alumno de 1ºPMAR 


 La rosa y el sauce. Música de Carlos Guastavino, letra de Francisco Silva.

Espero que esta entrada haya sido de tu agrado.
P.R.M

lunes, 11 de febrero de 2019

VOZ Y COMUNICACIÓN EN EL AULA DE SECUNDARIA. CURSO G.G.M. de EDUCACIÓN VOCAL


VOZ Y COMUNICACIÓN EN EL AULA

Hola , ¿Qué tal estás?
En la entrada de hoy , quiero compartir contigo una reflexión acerca del uso de la voz en relación con la metodología que utilizamos en el aula.

Comunicación docente y modelo pedagógico

¿Te has parado a pensar en que existe una relación directa entre la forma de enseñar( la metodología)  y la forma en que usas tu voz ?
 Exploremos...

La forma en que usamos la voz en el aula  está estrechamente relacionado con el modelo pedagógico y metodológico que inspira  el trabajo docente .  Si la enseñanza se concibe como modelo academicista,  como un proceso unidireccional profesor-alumnos y se centra en los contenidos epistemológicos, y en exposiciones teóricas o de contenidos, predomina en el aula el discurso monogestionado, es decir, quien comunica y habla durante la hora lectiva es el profesor y cómo lógica consecuencia éste soportará una mayor  carga vocal.  
  Sin embargo, cuando la enseñanza se concibe como                             
  proceso comunicativo multidireccional
centrado en el aprendiz y en el desarrollo de habilidades y capacidades , los tipos de discurso en el aula  son múltiples y diversos . y en este modelo, el docente usará la voz en múltiples funciones y en sus diversas modalidades ; pero , al favorecer el discurso plurigestionado, compartirá la acción comunicativa con los discentes, y aumentará  el intercambio comunicativo. Usa su voz multifuncionalmente, no solo para explicar y le resultará más fácil realizar pausas y reposos vocales. 
     En el nivel de la Enseñanza Secundaria,conviene adoptar metodologías activas que promuevan un aprendizaje de los procesos, del uso de los recursos,  y de  las habilidades del alumno, con el fin de que éste  
aprenda a aprender por sí mismo

 Este modelo pedagógico requiere por parte  del profesor  del uso de estrategias muy variadas para comunicar en el aulay de la utilización  de la voz en sus mútiples tipologías: 
    voz conversacional,  
voz direccional o proyectada
voz  expresiva o artística hablada y/o  cantada.
 
En este  enfoque constructivista del aprendizaje , el profesor es un guía en el proceso y el aula ,un  espacio de intercambios de experiencias , ideas; un espacio de gestión de  actividades integradas y compartidas basadas en el diálogo , el coloquio , el trabajo colaborativo   y la  puesta en común.
 
En este modelo pedagógico, la voz proyectada ,que se utiliza sobre todo  para proporcionar explicaciones generales al grupo o marcar directrices , comparte el espacio comunicativo con la voz conversacional y confidencial, que como sabemos produce menos sobrecarga vocal.  Las disertaciones o explicaciones conceptuales serán gestionadas en un tiempo concreto y reducido, porque en estos niveles de la enseñanza el nivel de atención productiva por parte del alumno está condicionada por las caratecrísticas de su desarrollo psicoevolutivo. Y el peso del aprendizaje recae en la realización de actividades o tareas prácticas y experimentales que le lleven a descubrir por sí mismo el concepto, la idea o la teoría a aprender.

Si además consensuamos con los alumnos ,desde el primer día de clase  , la forma de utilizar la voz en el aula, dando valor , desde el ejemplo -modelo vocal del profesor- a una comunicación oral de calidad, en cuanto al uso de los parámetros vocales , relativos a volumen, expresión, articulación  y tono, y convertimos la forma de comunicarnos en una expresión más del respeto de los unos por los otros, transformamos    el uso de la voz en un contenido transversal que desarrolla no sólo  la competencia lingüística y comunicativa del alumnado, sino también su   competencia e inteligencia  emocional. 

Para lograr los  objetivos inherentes a este estilo pedagógico,  la profesora o el profesor deberán poner en práctica habilidadades de comunicación verbales y no verbales , relacionales , organizativas, cognitivas, etc. Y  generar un clima de confianza, utilizando actitudes comunicadoras como la asertividad, la credibilidad, la emotividad , y  la honestidad . Manifestando  interés sincero , implicación y respeto hacia las personas. Y sobre todo, usar un lenguaje claro. Evitar la complejidad, la abstracción, las divagaciones y las generalizaciones. La voz pedagógica subyacente a estas actitudes positivas  será siempre más  relajada, resonante y natural que la producida por actitudes negativas, como la sobreactuación, el enfado descontrolado, la acusación  o el ataque verbal.
 
Los docentes necesitamos entender la clase como situación comunicativa que precisa de diferentes tipos de habilidades y considerar  
 la voz como una  herramienta funcional y relacional
          que puede contribuir a generar un clima de cordialidad cooperación que facilite el trabajo conjunto.
Queda claro  que la patología vocal , para una profesora o profesor de instituto, se traduce en términos funcionales , en una patología de la comunicación. Y como tal debe ser atendida y comprendida .

Espero que esta entrada haya sido de tu agrado.
P.R.M