LA EXPERIENCIA INTEGRADORA Y EMOCIONAL DE LA ORQUESTA ESCOLAR EN 2ºCURSO DE LA ESO

Hola , ¿qué tal estás?
La entrada de hoy  es un estracto, una pequeña porción de un material más amplio que sintetizo para   la Comunicación que realizaré el día 20 de febrero, en el CEIP nº 27, Barriada de Llera,  Badajoz,
con motivo de la celebración del

 XIV    E N C U E N T R O  
 A P E M E X 

Asociación de maestros/as, profesores /as , de Música, en todos los ámbitos educativos.

 LA  EXPERIENCIA INTEGRADORA Y EMOCIONAL
DE LA ORQUESTA ESCOLAR 

EN 

2º CURSO DE LA ESO    
Por  Francisca  Ramírez Manchón

Orquesta-grupo 2ºB. IES San Martín de Talayuela

Planteamiento METODOLÓGICO

H a c e r  -  S e n t i r

P en s a r 

y 

D e f i n i r 

    

Sección 3: Placas. Orquesta de 2º de ESO.

ORQUESTA DE 1º E ESO: Vientos y Membranófonos.

El planteamiento pedagógico en el aula de música, según yo lo entiendo, se sustenta por igual en los trabajos emocional, técnico y cooperativo . ¿Cómo si no hacer música juntos?

La misma esencia de la música precisa de este engranaje de capacidades e inteligencias.

Yo lo expreso con esta frase: "educación musical y escenario, mejor de la mano"

Si convertimos el aula en un espacio de interpretación , y lo formateamos con algunas de las normas que rigen en una función o concierto público, aseguramos la expresión y el manejo de algunas emociones básicas y contribuimos, sin lugar a dudas, en la  Educación Emocional e integral de los alumnos/as.

 Secciones de la Orquesta Escolar

Sección 1 : Vientos (Flautas I y Flautas II) 

Sección 2: Placas (Xilófonos /Metalófonos/ Carrillón)

Sección 3: Pequeña Percusión ORFF

Sección 4: Membranófonos 

Sección 5: Electrófonos (Batería eléctrica/ teclados)

Sección 6: Piano / Guitarra

Sección 7: Efectos especiales (voz/palo de lluvia/ P.C)

Sección 8: Danzantes y actores

Sección 5 : Electrófono /Batería 

Sección 8: Danzante ,con Coro 

Orquesta de 2º ESO A y 2º ESO B. Ies Valle del Jerte. Cabezuela -Navaconcejo.

En "Programación y espacios de interpretación" , insisto en que hoy más que nunca, el profesor o profesora de Enseñanza Secundaria necesita encontrar un conjunto de valores o principios que le permitan programar desde una perspectiva global y coherente. Asistimos a un nuevo cambio legislativo, la LOMCE,que  además de generar incertidumbres,  incidirá  en la práctica docente. Por eso es importante mantenernos unidos y firmes en la seguridad de hacer música. No importan los medios o recursos disponibles, la música interpretada en grupo, en "orquesta", como a mi me gusta llamar al grupo-clase, sigue siendo la mayor fuerza  generatriz , suscitadora de emociones, de aprendizajes estéticos, yde  conocimientos relativos al lenguaje musical.

Para hacer Orquesta, 

lo primero es optimizar espacios y recursos

Premisa: Generar espacios de interpretación dentro del aula

 
Cuando el aula tiene suficiente espacio , podemos organizarlo atendiendo a las necesidades
de interpretación por secciones y funciones :

Zona A, de Interpretación solística :   para  solistas con diferentes instrumentos (grupo pequeño)
Zona B, de Interpretación  grupal  : Sección flautas y placas (grupo grande)
Zona C, de Interpretación  coral , música y movimiento, danzas y coreografías.

Algunas sugerencias respecto a la utilización de los recursos espaciales

1.Conviene, durante el trabajo de ensayo orquestal que la Sección de pequeña  percusión y membranófonos se ubique  en primera fila, o en zona lateral, próxima  al piano, para facilitar el contacto visual y  favorecer la comunicación no verbal entre los intérpretes.

2.La Sección de Flautas Tutti  , si es posible en semicircunferencia, o agrupadas.

3.Lo ideal es disponer o generar una Zona en el aula, desalojada, para permitir una ejecución de danza, coreografía,  inprovisación  o  un trabajo rítmico corporal, con o sin desplazamiento. Este configuraría el   tercero de los espacios de interpretación imprescindibles en el aula de música.


4. Todo lo que no se utilice, debe salir fuera. Busquémosle nuevo emplazamiento.


En definitiva , uno de los prinicpales recursos a nuestra disposición a la hora de hacer música es la capacidad de generar  ESPACIOS INTERPRETATIVOS, dentro del aula.
Cuando el aula presenta reducidas dimensiones, no queda sino mover sillas , mesas e instrumentos, con el fin de que podamos utilizar todo el espacio. En este trabajo organizativo  todos colaboramos.

La música es movimiento. Ya lo dijo Dalcroze : el desarrollo del sentido rítmico va intrínsicamente unido  a la coordinación de movimientos, al equilibrio rítmico-motriz y psicomotriz, y por tanto, precisa de la  relación espacio-temporal. 

VENTAJAS  

que tiene trabajar la "ORQUESTA ESCOLAR", desde el punto de vista de las emociones, en el aula de música.

-Aumento de la autoestima

-Aceptación y descubrimiento de las propias habilidades 

-Aceptación de los errores propios y ajenos

-Desarrollo del Autocontrol

-Serenidad y templanza 

-Capacidad de autocrítica

-Paciencia y empatía

-actitudes asertivas y comunicadoras 

Orquesta de 2º ESO A, IES Santa Lucía del Trampal, Alcuéscar.

Breve Diario de una experiencia única : 
Visita de la Orquesta de 2ºA, al CAMF de Alcuéscar.

La experiencia de compartir con quien más necesita o menos tiene es insustituible. En este concierto los alumnos de 2º A , mi compañero  Juanmi  y yo visitamos el Centro de Atención a personas  con discapacidad física y mental, en la localidad de Alcuescar. 

El traslado de los instrumentos ya mereció la pena. Los alumnos  charlando, contentos,en fila india,  por un camino rural, en mitad del campo , que comunicaba los dos centros. 

Estas son algunas de las emociones  que flotaron  en el aire durante el concierto 

Alegría - tristeza ,impotencia -condescendencia, -rechazo -aceptación - cordialidad -frustración- conmiseración-asombro, -gratitud .  

Estos alumnos de 2º de ESO   supieron estar a la altura de las circunstancias, corteses , muy amables, empáticos . Mostraron una actitud  cordial durante el concierto; compartieron sus instrumentos. Les ayudó, concentrarse en la música, en el concierto en sí mismo y comprender el  fin de la actividad: 

        c o m p a r t i r   l a   m ú s i c a   
implicarse  en un proyecto social y  humano

Las compañeras musicoterapeutas  que trabajan en el CAMF, haciendo terapia musical con los pacientes, colaboraron también  con sus instrumentos: flauta travesera y guitarra. A los asistentes  se les entregaron   algunos idiófonos, que pudieran sacudir o golpear. Esto les hizo feliz.

La experiencia fue enriquecedora para todos 

y ,sin duda alguna,

fuente de emociones  intensas.

Hoy

El IES Santa Lucía del Trampal pertenece a la Red Extremeña de Escuelas de inteligencia emocional, red de apoyo social e innovación educativa. 

 

Aquí tienes el enlace para conocer la iniciativa de la Consejería de Educación extremeña, pionera en la puesta en marcha  de una Red o Plataforma desde la que trabajar las emociones en los colegios e institutos de nuestra comunidad. 

www.educarex.es/web/guest/red-de-escuelas-de-inteligencia-emocional

 LA VOZ DEL DOCENTE

 Recursos y técnicas para mejorar su rendimiento (I)

Hola , ¿qué tal estás?.

Traigo hoy al blog un tema de transcendental importancia para el docente:

  el eficiente , amable y correcto  uso  de la voz en el aula.

En los muchos años como  profesora de secundaria , me ha ocurrido de todo. Recuerdo especialmente el curso 2004-2005. Daba clases en un colegio concertado de 8H a 14.25H ; también en la Universidad, dos tardes de la semana. Así que, calculen.  Los dos días que impartía en las Escuelas Universitarias , mi voz estaba activa , dando clases, 8 horas. Aquel curso , además , tenía a  mi hijo en 1º de la ESO, como alumno...  Tremendo, difícil y complicado  para las dos partes;  en el aula de este 1º de la ESO , un total de 39 alumnos de entre 12 y 13 años...

Para mí fue uno de los cursos más complicados que he vivido. Las muchas  horas de clase y el trabajo excesivo  con el correspondiente abuso de la voz y el sobreesfuerzo permanente  ;La tensión  emocional producida por la presencia de mi hijo en el aula,  y , en definitiva, el desconocimiento por aquel entonces, de las pautas y las técnicas de un correcto uso del instrumento vocal trajeron consigo una patología muy común en los docentes : una disfonía funcional producida por sobreesfuerzo , tensión emocional . Como consecuencia de la misma,  la aparición  de incipientes y pequeñitos nódulos en las cuerdas vocales, es decir, una disfonía orgánica.

Recuerdo los síntomas : dolor en la zona fonatoria (laringe) , voz rota, voz sin timbre ( sin armónicos) , sensación de escape de aire, ronquera, molestia al tragar, y sobre todo, una sensación de fatiga o agotamiento vocal. Esto desde el punto de vista físico; desde una perspectiva psicoemocional , sentimiento de impotencia, de vulnerabilidad , y de ineficacia . Probé con  algunas medidas de higiene vocal y seguí el tratamiento de antibióticos; pero ni unas ni otros mejoraron mi situación.

Cómo los jueves me quedaba , literalmente,  sin voz, los viernes daba clases minimalistas , basadas en el lenguaje corporal y una selección de frases cortas y esenciales. Eché mano de los recursos tecnológicos a mi alcance...pero la sensación de impotencia aumentaban mi ansiedad y me producían  tensión muscular en la zona del cuello. Así no podía realizar mi trabajo con dignidad.
¡Cómo no  hablar , explicar , dar directrices , expresar , y cantar en clase de música! . Por aquel entonces no existía la pizarra digital ... estábamos en la etapa LOGSE, y recuerden , en un concertado. Así que imaginación al poder y cambio metodológico: más hacer música, menos hablar sobre música. Sin embargo, esta no era la solución. Mi salud se resintió y como no experimentaba mejoría,  llegó el momento de reflexionar, parar, y tomar algunas decisiones.
Me planteé: 

1. Visita al especialista - otorrinolaringólogo-
2. Trabajo de Autoobservación  : ¿ cómo usaba la voz? ¿en qué situaciones sentía  que me autolesionaba?
3. Planteamiento sobre   un cambio profesional a medio-largo plazo.
4. Estudiar Canto en el conservatorio, para aprender a usar el aparato fonador, el aparato respiratorio y el sistema resonador.
Esta última decisión fue la que a largo plazo y al cabo de los años, me aportó la solución definita.

En la visita médica, el laringólogo me proporcionó un  diagnóstico -nódulos en cuerdas vocales- , consejos y algunas prescripciones higiénicas.  Me informó sobre la pequeñez de mi laringe y de mis cuerdas y como consecuencia , según él, de la imposibilidad de cantar profesionalmente. Esto me disgustó enormemente, pero por fortuna yo sabía que aquí sí es verdad que el tamaño no importa. Las cuerdas vocales proporcionan el sonido base que luego ha de amplificarse y enriquecerse en la caja de resonancia.Así que su aseveración perdió consistencia al momento.

 Me aconsejó seguir una terapia  rehabilitadora con un   logopeda durante el tiempo necesario para la recuperación de la voz y la desaparición de los nódulos.
Durante 5  meses estuve trabajando con una logopeda. La sesión se desarrollaba en poco más de  media hora.
Las fases de trabajo:
1. Ejercicios de Respiración
2. Ejercicios de vocalización ( con vocales) , posicionando  la cavidad bucal en bostezo reprimido.
3. Ejercicios de vocalización (con vocales y consonantes) .
4. Recitado de poemas, trabalenguas, textos específicos, etc...cuidando la respiración.

Comencé a sentir mejoría al cabo de los tres meses . Sin duda alguna fue un acierto comenzar a utilizar micrófono en todas mis clases. La comunicación en el aula mejoró. Podía llegar a los alumnos sin tener que forzar la voz.
 

Una vez recuperada , decidí profundizar en el asunto.

Me presenté a las pruebas de acceso para estudiar Grado Profesional de Canto en el Conservatorio Oficial de Música  de Almendralejo.  En mi caso, esta decisión posibilitó la eliminación  de  los malos hábitos adquiridos por el mal uso en la emisión de la voz y la recuperación de los armónicos . Recuerdo que el primer año la profesora de canto, la soprano Teresa Loring, trabajó conmigo desde un punto de vista rehabilitador y terapeútico, lo cual agradecí de corazón.

Cuando, tres años después, llegó al centro el nuevo profesor de canto, el barítono cordobés Ángel Jiménez, comenzamos  a realizar  un trabajo más específico, centrado en conceptos como la respiración  costo-abdominal , el ataque del sonido  por incidencia nasal y el desarrollo  del  sistema elaborador-resonador. Al cabo del tiempo, después de constancia en el estudio  mi voz hablada se muestra timbrada, redonda y flexible. Con fuerza, con personalidad y con infinita capacidad de modulación. Ineludible seguir trabajando.

El canto lírico es un mundo tan maravillosamente inagotable, apasionante y educativo que precisa o exige   formación permanente . La práctica de la gimnasia respiratoria, en forma de pilates aplicado al desarrollo de la técnica vocal, actúa sobre los centros nerviosos, equilibrándolos, favorece el alineamiento corporal y endereza la espalada y el busto. A partir de la investigación del profesor Jiménez, he desarrollado una propuesta de ejercicios propioceptivos y de pilates que proporcionan la base física necesaria para la progresiva tonificación y relajación de la musculatura que interviene en la producción de la voz hablada y cantada. Todos los ejercicios se realizan desde una respiración controlada y demandan una concentración intensa. Por tanto, a partir de ellos, desarrollaremos no sólo capacidad respiratoria sino también conciencia propioceptiva y  autocontrol.

Terminé el Grado Profesional en la especialidad de canto. Aún necesito seguir aprendiendo y ahí sigo, trabajando  periódicamente  con una magnífica profesora de canto, residente en Badajoz, la soprano pacense Celia Sánchez del Río, alumna de María Coronada Herrera, la gran soprano extremeña, natural  de Villafranca de los Barros, que cantó en los grandes escanarios operísticos de todo el mundo... pero esa es otra historia.
 
Reconozco que aún   queda mucho por aprender. El canto me ofrece la oportunidad a diario de reflexionar acerca de la voz, su cuidado, su crecimiento y desarollo, sus posibilidades de expresión . De esta relación entre Arte  y Docencia,   nace el proyecto de una Terapia basada en los principios de autocontrol,  respiración controlada, y  desarrollo  físico -emocional de la voz .

Los profesores somos   responsables de nuestro instrumento vocal , instrumento valioso, delicado,  y al mismo tiempo poderoso. Merece la pena dedicar tiempo a su conocimiento ; comprender su manual de uso, adquirir rutinas de higiene, cuidado y fortalecimiento. Si es nuestra principal herramienta de trabajo, ¡cómo descuidarla!.Concienciarnos de esto es el paso previo necesario para mejorar nuestra voz, y con ella,  nuestra docencia.

Convénzanse,

la voz , en nuestra profesión,   es vehículo de comunicación esencial  

y    es      i n s u s t i t u i b l e .

Las disfonías funcionales surgen por el desconocimiento, el mal uso y el abuso del aparato fonador.

La reflexión y toma de consciencia y la autoobservación constituyen los cimientos sobre los que poner en marcha pautas sanadoras y preventivas que eviten enfermedades crónicas. Para evitar estas disfonías funcionales , es decir, la alteración de la fonación producida por un trabajo excesivo y o mal ejecutado, una de las soluciones pasa por adquirir una buena técnica vocal. Ésta,a su vez , se sustenta sobre un control respiratorio consciente...

Y digo una de las soluciones porque la voz forma parte de nuestra integridad como seres emocionales. De manera que será necesario un planteamiento global y holístico a la hora de detectar las causas  y poner remedio al uso defectuoso o insano que hacemos de ella en el ámbito de la profesión docente y en el de nuestra vida privada.

Es momento  de apreciar el don de la voz

Espero que esta entrada haya sido de tu agrado. 

P.R.M

VALIDATION

V A L I D A T I O N ,   UN CORTO PARA PENSAR.

Hola, qué tal estás?                                                                                          

En esta entrada te propongo un video y algunas frases para pensar.
  
Todo lo que hacemos, cómo lo hacemos, influye en nuestro entorno más inmediato, y en las personas con las que convivimos a diario.

Tenemos la capacidad de cambiar el mundo.

Tenemos la capacidad de cambiar.

 Los cambios verdaderos se producen de dentro a afuera. 

• Un gran cambio comienza con una pequeña decisión que nace desde lo más auténtico de nosotros.

¿Te atreves a cambiar? ¿ Qué te gustaría cambiar en tu persona?  ¿Qué te gustaría cambiar de tu sistema de creencias? 

• Los deseos verdaderos son los auténticos propulsores de la Historia, de tu historia personal.

¿Sabes distinguir los deseos verdaderos de los falsos o implantados?

Observa, déjate llevar, permítete sentir... conócete a ti mismo

En cada individuo hay capacidad en potencia 

En cada persona hay habilidades por desarrollar, 

En cada ser humano, un gran corazón por explorar,

En cada adolescente, un mundo infinito de posibilidades y descubrimientos.

Desear es el comienzo

La voluntad es  el camino

La satisfacción personal, la meta, 

en cualquier tramo del trayecto.

Espero que esta entrada haya sido de tu agrado. Y me encantará leer tus comentarios.
P.R.M

 CONCIERTO "REQUIEM DE MOZART"

  IGLESIA DE LA PURIFICACIÓN, DE ALMENDRALEJO

Hola , ¿Qué tal estás?

La entrada de hoy se la dedico a mi familia, a esos 49 primos Manchón que han compartido conmigo el 

II ENCUENTRO familiar MANCHÓN, el pasado  6 de diciembre. 

He elegido esta versión porque os permite disfrutar de la sonoridad del interior de la Iglesia de la Purificación, de ALmendralejo. El coro del Conservatorio, cantantes líricos extremeños de Almendralejo,  Badajoz, Cáceres, Mérida, Plasencia, Villafranca de los Barros, etc... , dirigido por Ángel Jiménez,  y la orquesta del conservatorio.

Os propongo que intentéis localizarme , dentro del coro... No sé si me reconoceréis. Una pista:  en esta ocasión, realicé la voz de contralto.
Recuerdo este concierto con mucho cariño. Entre el público,  mi hermano Luis. y Tía Eulalia, arriba en el coro.

¿Qué vas a escuchar?

En este video vas a escuchar el KYRIE,  gestionado contrapuntísticamente ,en forma de fuga arropada por la orquesta sinfónica , en el más puro estilo clásico.  

Observa como van entrando una a una las voces, progresivamente, en este orden: bajos, contraltos,  sopranos y tenores.

Si prestas atención, puedes entender bien el texto (procede del griego)
           Kyrie eleison  (Señor , ten misericordia de nosotros)
           Christe eleison (Cristo, ten misericordia...)
           Kyrie eleison ( Señor , ten misericordia...)
En la misa actual, a partir del Concilio Vaticano II, se reza : Señor, ten piedad, Cristo , ten piedad.....

El Kyrie forma parte de la misa desde tiempos  altomedievales. Es un canto del Ordinario; su texto es invariable. Se canta después del Introito, al comienzo de la misa. La propuesta de Mozart está muy alejada en sonoridad y estilo de los primeros kyries gregorianos.

Sería muy interesante hacer un recorrido histórico del Kyrie.....

¡Al mismo texto, se le ha puesto música tanas veces y de forma tan  diferente!

Cada época, cada estilo, cada compositor lo ha tratado a su manera.
Pero sin duda alguna, es en la época de Mozart, conocida en música como CLASICISMO -en la segunda mitad del XVIII.- , donde se realiza la versión más festiva, operística y dramática.

Te invito a que la escuches .

El fragmento siguiente es el DIES IRAE ( Día de la Ira).

El texto es un poema en latín   medieval. Su autor, el  monje franciscano,  Tomás de Celano, buen amigo y biógrafo de San Francisco de Asís. Se remonta al siglo XIII (Baja Edad Media).

Forma parte de una SECUENCIA (himno en latín)  que consta de  varias estrofas. Esta secuencia se canta  en la misa de requiem ( de difuntos) después del Kyrie.

Estrofa 1: 
Dies irae, dies illa,
solvet saeclum in favilla,
Teste David cum Sibylla!

Traducción: Día de la ira, aquel día en que los siglos se reduzcan a cenizas; como testiglos el rey David y la Sibila.

Estrofa 2:
Quantus tremor est futurus
quando iudex est venturus
cuncta stricte discussurus.

Traducción: ¡Cuánto terror habrá en el futuro, cuando el juez haya de venir a juzgar todo 

    
     Cuando lo escuches, observa que estas dos estrofas se repiten. 
    ¿Te has dado cuenta de la rima de los versos?
El texto completo desarrolla el tema del Juicio Final, el día de la Ira divina  para los injustos.  Observa como Mozart sabe elegir bien las armonizaciones y la homofonía para expresar el texto. Esta es sin duda alguna , una de mis partes favoritas del Requiem .


Para terminar....

•        Recuerda que  la última estrofa del poema de Celano  alude directamente a la resurrección y al perdón del hombre culpable. Mozart escribió con esa estrofa una de las páginas más sutiles y conmovedoras de su producción musical sacra: el conocido como LACRIMOSA.  Te sugiero su audición.

Un poco de historia constructiva ...

La sonoridad tan peculiar de la Iglesia de la Purificación  depende en gran medida del trazado y disposición de su planta y de los materiales de construcción. Fíjate que se trata de una gran nave de salón , sin columnas ni pilares,  cubierta por una bóveda de cañón ( reconstrucción de 1778, tras el terremoto de Lisboa, que derrumbó la anterior) . Observa la amplitud , y la gran altura ( 21 metros). 

Justo donde está situado el Coro, cantando, puedes ver que la bóveda es más antigua. Es gótica, de CRUCERÍA  o nervios "terceletes". Una bóveda de nervios que se entrecruzan, al más puro estilo del gótico final. Y es que , aunque la iglesia nueva comenzó a construirse en 1519 ( época del Renacimiento),  en las periferias del territorio español , aún se seguía construyendo conforme al estilo gótico a finales del XV. Esta cabecera o zona del Presbiterio pertenece al templo construido anteriormente, hacia 1497. 

• ¿Sabías que las iglesias se construyen siempre comenzando por la parte del altar -la cabecera- y orientadas al  Este, hacia Tierra Santa? . Así que cuando quieras ubicarte, sólo tienes que buscar una iglesia y podrás señalar los cuatro puntos cardinales. La portada de los pies, frente al ábside de la cabecera, al oeste; la portada norte o lado del Evangelio; y la portada sur, frente a ella. 

En fin, la iglesia se construyó  renacentista , salvo la parte que te he comentado y la base de la torre.

En el siglo XVIII, en el año 1755 tuvo lugar el terremoto de Lisboa. En 1773, la bóveda , por entonces muy deteriorada, se hundió definitivamente.

La gran bóveda que hoy puedes  ver, de cañón y  arcos fajones , fue construida conforme al estilo barroco , en 1778. Se contrató al portugués Miguel Alonso, quien utilizó una fórmula de cubrición , típicamente barroca, en la que las ventanas fueron sustituidas por lunetos. Respetó la antigua bóveda y colocó la nueva a la misma altura que aquella.

Mientras escuchas el Requiem ¿qué vas a  ver?

Planos del interior de la Iglesia:

1. Planos del  Presbiterio o altar. 

Sobre sus escaleras está situado el Coro del Conservatorio

Detrás de  los bajos y  los tenores, se ve el altar, y el banco o parte inferior del Retablo Mayor ( mármol de dos colores)

•      Plano del Retablo, donde se aprecia el banco, el primer cuerpo del Retablo y el inicio del segundo. Siete calles que cobijan estatuaria, bajorelieves y pinturas.  

•      También puedes ver un fragmento  de la gran pintura mural , en el lado del Evangelio. Se trata de la obra "La toma de Sevilla por San Fernando", pintada al fresco por Giovanni Gritti, artífice italiano natural de Bérgamo, contratado por el párrroco Don Manuel Alemán para decorar la capilla del Sagrario, en 1948. 

La iglesia sufrió bombardeos y fue incendiada  durante la guerra civil. El retablo del siglo XVI, del más puro estilo clásico se quemó. El que hoy vemos ,espectacular y dorado, es una réplica del anterior y fue construido en los talleres de los hermanos Sarriá en Barcelona, en la posguerra. 

2. Planos de la nave 
 

• En el Plano del Director , puedes apreciar  la parte trasera de la iglesia, el inmenso espacio del Coro, donde hay público disfrutando del concierto. 

• Un gran órgano, construido por Organería española, S.A, en 1945, después que el anterior, mucho más antiguo, pereciera en un incendio durante la guerra civil (1936). Tiene 1.240 tubos-no todos están a la vista-, dos teclados manuales y un "pedalero" o "pedal", con más de 20 registros diferentes. Así, por ejemplo , el primer teclado manual es el "Gran Órgano" y consta de los siguientes registros: Flautado, Principal, Violón, Salicional, Octava, Nazardo, Lleno y el efecto de Trémolo. 

•  También , en esta toma, puedes  observar el gran arco carpanel del Trascoro.¿A que es impresionante?

Recuerda que los arcos no sólo cumplen una función decorativa, sino principalmente constructiva. Recogen y transmiten las cargas o pesos de las bóvedas a zonas o partes receptoras internas y externas  (pilares , pilastras, contrafuerte, etc).

Hoy hemos disfrutado de dos de las más importantes de las Artes: Música y Arquitectura.

Espero que  esta entrada haya sido de tu agrado.
P.R.M.







 

COMUNICACIÓN ASERTIVA EN EL AULA

 COMUNCIACIÓN EFECTIVA Y ASERTIVA EN EL AULA.

Hola , ¿qué tal estás?.

Te hablo hoy de un libro muy interesante, que a mi me ha inspirado en muchas ocasiones.
Se trata de un sencillo y pequeño libro sobre comunicación asertiva en el aula.

Siempre lo digo, como docente, soy ante todo comunicadora. El aula es el espacio de comunicación en el que desempeñamos nuestro trabajo. El mensaje, todo aquello verbal y no verbal que transmitimos. El rececptor , una gran diversidad de alumnos.

     He observado que los receptores- alumnos-  del siglo XXI difieren de los del siglo XX.
Los alumnos con los que convivo a diario , en el aula: 
-Presentan menos predisposición a la escucha activa
-Muestran déficit de atención con más frecuencia
-Escuchan  "simpáticamente"  o no escuchan

También a diario percibo un alto nivel de distracción, un aumento de la violencia en los gestos y el lenguaje, y una falta de motivación preocupante hacia actividades tan fundamentales como leer y escribir.

     El aula de referencia -principal espacio de comunicación-  donde el alumnado pasa la mayor parte del tiempo,  presenta una fisionomía muy particular : mesas ancladas al suelo, no susceptibles de  cambios en el espacio . Siempre en el mismo lugar, rígidas, en filas, disciplinadas, marcando límites, fronteras y mirando hacia adelante... Esto imposibilita el trabajo colaborativo, cambios, agrupaciones de diversa índole..Impide utilizar todo el espacio físico disponible en el aula. El alumno se ve abocado a estar sentado en su silla y delante de su mesa per secula seculorum. Atroz, antipedagógico, antinatural...

Trabajo con alumnos de entre 12 y 16 años.  Trato de ponerme al día en cuestiones metodológicas. Ya sabes que para mi la música , la literatura, el arte...primero se experimenta y luego se conceptualiza..

Lo expreso en esta frase "educación musical y escenario, mejor de la mano". Cuando imparto clase de música u otras materias, en el aula de referencia del alumno, me encuentro con la dificultad descrita arriba.  ¿Cómo trabajar desde esta perspectiva experimental y activa en aulas sometidas a la disciplina de la fila de mesas inamovibles?

Esta situación  deriva de la gestión e ingerencia política en el medio educativo. Con la Logse, se introdujeron ordenadores fijos en todas las aulas. A mí no me pidieron opinión... y llevo en esto 24 años. Estos ordenadores exigían el anclamiento permanente de las mesas y del cableado... (de ahí, las mesas inamovibles). A los pocos años, deciden sustituir los ordenadores fijos por portátiles (tampoco me consultaron) y colocaron pizarras digitales en muchas de las aulas. Las mesas ancladas ya no cumplen su función, sino que entorpecen la labor docente. Y el mueble contenedor de los portátiles ocupa un espacio de por sí ya reducido y apretado.

     Ahora ,  toca hablar del comunicador. De mí, de los profes. Somos los que dirigimos el cotarro.

En este aula que he descrito arriba. Ahí nos toca desenvolvernos. En ese espacio de comunicación, que cómo hemos visto, no siempre reune las mejores condiciones , sólo nos queda montar un número de magia, subidos a la mesa del profesor- también anclada al suelo- , para conseguir que todos los alumnos comiencen a escuchar o  a trabajar a la vez.

Os propongo la lectura  del   libro "Comunicación efectiva  en el aula", publicado por  GRAÓ. Su autora, Glòria Sanz Pinyol es profesora de secundaria. Echando un vistazo al índice, puedes intuir mucho:

1. El docente como orador ( interesantísima la página 16:  la mejorar de las habilidades comunicativas y las actitudes comunicadoras)
2. La comunicación en el aula ( pag.30: una clase constituye un contexto amplio, rico y dinámico, de relación social e intercambio comunicativo) . 

3. El lenguaje del cuerpo ( Interesantísima reflexión sobre signos visuales, posturas y movimientos, gestos, la mirada, control emocional y actitudes positivas, desinhibicióy naturalidad) Transmitimos con el cuerpo. Yo creo  que podríamos aprovechar mucho más  sus recursos. 

4. La voz, un instrumento frágil y valioso. ( Nuestra herramienta de trabajo ..¡qué poco la cuidamos!...os recomiendo todo el capítulo.. aunque sobre este asunto realizaré una nueva entrada).

5. La preparación de la intervención. ( No dejar nada a la improvisación, aunque a veces haya que recurrir a ella, para solventar situaciones concretas. ÚLtimamente los profes nos vemos avocados a improvisar con desmasiada frecuencia: un ordenador que no va, una conexión a internet que se interrumpe, etc) 

6. Tipos de discurso.( Conviene utilizarlos todos; la exposición o explicación, la argumentación , y la instrucción. Y sea cual fuere, proceder de forma abierta y bidireccional siempre que sea posible ).

7. El lenguaje. Usar marcadores textuales, oraciones cortas y ordenadas de forma lógica 

( Sujeto+Verbo+Complementos) Es conveniente el sujeto muy explícito y en primer lugar; utilizar preguntas retóricas , sinónimos sencillos y paráfrasis  que ayuden  a ejemplicar o reformular de forma más accesible.

Recuerdo la primera vez que di una conferencia ante 2000 personas. Fue en 1996, con motivo de un  Homenaje  a los pintores italianos que entre 1948- 1952 pintaron la Iglesia de la Purificación, en ALmendralejo. Una colega grabó con video. Pude constatar que usé como muletilla , durante todo el discurso, la emisión de voz en forma de eemm.Tomé conciencia del asunto, y antes de que se convirtiera en tic lingüístico, lo suprimí conscientemente. Ahora , cuando necesito parar, para pensar o descansar, recurro al silencio y aprovecho para respirar y relajar el cuerpo.

8. Estrategias para la hora de la verdad. Este capítulo no tiene desperdicio: La primera clase/ cómo empezar y acabar una sesión lectiva ( y a esto le llamo rutinas organizativas) / Imprevistos  . ¡Qué importante comenzar bien y terminar mejor! Yo uso los primeros minutos para exponer los objetivos de la sesión.

9. El diálogo y otros discursos plurigestionados.   Obligada lectura para los profes novatos y para los que  necesitamos mejorar la capacidad de escucha, el diálogo constructivo y usar con mayor eficiencia la técnica del debate y el coloquio.

10. Gestión del tiempo y del espacio. Tan importante como la gestión del tiempo que dedicamos a exposición, realizacion de  actividades prácticas y de intervenciones de los alumnos, es la gestión del espacio. Y así, enlazo con el comienzo. La autora propone diferentes tipos de distribución del espacio del aula : hileras, herradura, círculo, grupos de trabajo, etc. 

Ojalá podamos en un futuro no muy lejano disponer de aulas que permitan y faciliten el trabajo cooperativo. Por experiencia sé que los grupos especialmente disruptivos funcionan mejor y alcanza mayor grado de motivación cuando se convierten en  protagonistas activos  de su propio aprendizaje; más aún, si éste se produce en el marco de un proyecto definido y  concreto.

Espero que esta entrada haya sido de tu agrado
P.R.M