lunes, 14 de diciembre de 2015

VALIDATION

V A L I D A T I O N ,   UN CORTO PARA PENSAR.

Hola, qué tal estás?                                                                                          

En esta entrada te propongo un video y algunas frases para pensar.
  
Todo lo que hacemos, cómo lo hacemos, influye en nuestro entorno más inmediato, y en las personas con las que convivimos a diario.

Tenemos la capacidad de cambiar el mundo.
Tenemos la capacidad de cambiar.
 Los cambios verdaderos se producen de dentro a afuera. 

  • Un gran cambio comienza con una pequeña decisión que nace desde lo más auténtico de nosotros.
¿Te atreves a cambiar? ¿ Qué te gustaría cambiar en tu persona?  ¿Qué te gustaría cambiar de tu sistema de creencias? 

  • Los deseos verdaderos son los auténticos propulsores de la Historia, de tu historia personal.
¿Sabes distinguir los deseos verdaderos de los falsos o implantados?

Observa, déjate llevar, permítete sentir... conócete a ti mismo

En cada individuo hay capacidad en potencia 
En cada persona hay habilidades por desarrollar, 
En cada ser humano, un gran corazón por explorar,
En cada adolescente, un mundo infinito de posibilidades y descubrimientos.

Desear es el comienzo
La voluntad es  el camino
La satisfacción personal, la meta, 
en cualquier tramo del trayecto.



Espero que esta entrada haya sido de tu agrado. Y me encantará leer tus comentarios.
P.R.M

sábado, 12 de diciembre de 2015

 CONCIERTO "REQUIEM DE MOZART"
  IGLESIA DE LA PURIFICACIÓN, DE ALMENDRALEJO

Hola , ¿Qué tal estás?

La entrada de hoy se la dedico a mi familia, a esos 49 primos Manchón que han compartido conmigo el 
II ENCUENTRO familiar MANCHÓN, el pasado  6 de diciembre

He elegido esta versión porque os permite disfrutar de la sonoridad del interior de la Iglesia de la Purificación, de ALmendralejo. El coro del Conservatorio, cantantes líricos extremeños de Almendralejo,  Badajoz, Cáceres, Mérida, Plasencia, Villafranca de los Barros, etc... , dirigido por Ángel Jiménez,  y la orquesta del conservatorio.
Os propongo que intentéis localizarme , dentro del coro... No sé si me reconoceréis. Una pista:  en esta ocasión, realicé la voz de contralto.
Recuerdo este concierto con mucho cariño. Entre el público,  mi hermano Luis. y Tía Eulalia, arriba en el coro.

¿Qué vas a escuchar?

En este video vas a escuchar el KYRIE,  gestionado contrapuntísticamente ,en forma de fuga arropada por la orquesta sinfónica , en el más puro estilo clásico.  
Observa como van entrando una a una las voces, progresivamente, en este orden: bajos, contraltos,  sopranos y tenores.

Si prestas atención, puedes entender bien el texto (procede del griego)
           Kyrie eleison  (Señor , ten misericordia de nosotros)
           Christe eleison (Cristo, ten misericordia...)
           Kyrie eleison ( Señor , ten misericordia...)
En la misa actual, a partir del Concilio Vaticano II, se reza : Señor, ten piedad, Cristo , ten piedad.....

El Kyrie forma parte de la misa desde tiempos  altomedievales. Es un canto del Ordinario; su texto es invariable. Se canta después del Introito, al comienzo de la misa. La propuesta de Mozart está muy alejada en sonoridad y estilo de los primeros kyries gregorianos.

Sería muy interesante hacer un recorrido histórico del Kyrie.....
¡Al mismo texto, se le ha puesto música tanas veces y de forma tan  diferente!
Cada época, cada estilo, cada compositor lo ha tratado a su manera.
Pero sin duda alguna, es en la época de Mozart, conocida en música como CLASICISMO -en la segunda mitad del XVIII.- , donde se realiza la versión más festiva, operística y dramática.

Te invito a que la escuches .

El fragmento siguiente es el DIES IRAE ( Día de la Ira).
El texto es un poema en latín   medieval. Su autor, el  monje franciscano,  Tomás de Celano, buen amigo y biógrafo de San Francisco de Asís. Se remonta al siglo XIII (Baja Edad Media).
Forma parte de una SECUENCIA (himno en latín)  que consta de  varias estrofas. Esta secuencia se canta  en la misa de requiem ( de difuntos) después del Kyrie.

Estrofa 1: 
Dies irae, dies illa,
solvet saeclum in favilla,
Teste David cum Sibylla!

Traducción: Día de la ira, aquel día en que los siglos se reduzcan a cenizas; como testiglos el rey David y la Sibila.

Estrofa 2:
Quantus tremor est futurus
quando iudex est venturus
cuncta stricte discussurus.

Traducción: ¡Cuánto terror habrá en el futuro, cuando el juez haya de venir a juzgar todo 

    
     Cuando lo escuches, observa que estas dos estrofas se repiten. 
    ¿Te has dado cuenta de la rima de los versos?
El texto completo desarrolla el tema del Juicio Final, el día de la Ira divina  para los injustos.  Observa como Mozart sabe elegir bien las armonizaciones y la homofonía para expresar el texto. Esta es sin duda alguna , una de mis partes favoritas del Requiem .


Para terminar....
  •        Recuerda que  la última estrofa del poema de Celano  alude directamente a la resurrección y al perdón del hombre culpable. Mozart escribió con esa estrofa una de las páginas más sutiles y conmovedoras de su producción musical sacra: el conocido como LACRIMOSA.  Te sugiero su audición.


Un poco de historia constructiva ...

La sonoridad tan peculiar de la Iglesia de la Purificación  depende en gran medida del trazado y disposición de su planta y de los materiales de construcción. Fíjate que se trata de una gran nave de salón , sin columnas ni pilares,  cubierta por una bóveda de cañón ( reconstrucción de 1778, tras el terremoto de Lisboa, que derrumbó la anterior) . Observa la amplitud , y la gran altura ( 21 metros). 

Justo donde está situado el Coro, cantando, puedes ver que la bóveda es más antigua. Es gótica, de CRUCERÍA  o nervios "terceletes". Una bóveda de nervios que se entrecruzan, al más puro estilo del gótico final. Y es que , aunque la iglesia nueva comenzó a construirse en 1519 ( época del Renacimiento),  en las periferias del territorio español , aún se seguía construyendo conforme al estilo gótico a finales del XV. Esta cabecera o zona del Presbiterio pertenece al templo construido anteriormente, hacia 1497. 


  • ¿Sabías que las iglesias se construyen siempre comenzando por la parte del altar -la cabecera- y orientadas al  Este, hacia Tierra Santa? . Así que cuando quieras ubicarte, sólo tienes que buscar una iglesia y podrás señalar los cuatro puntos cardinales. La portada de los pies, frente al ábside de la cabecera, al oeste; la portada norte o lado del Evangelio; y la portada sur, frente a ella. 


En fin, la iglesia se construyó  renacentista , salvo la parte que te he comentado y la base de la torre.
En el siglo XVIII, en el año 1755 tuvo lugar el terremoto de Lisboa. En 1773, la bóveda , por entonces muy deteriorada, se hundió definitivamente.

La gran bóveda que hoy puedes  ver, de cañón y  arcos fajones , fue construida conforme al estilo barroco , en 1778. Se contrató al portugués Miguel Alonso, quien utilizó una fórmula de cubrición , típicamente barroca, en la que las ventanas fueron sustituidas por lunetos. Respetó la antigua bóveda y colocó la nueva a la misma altura que aquella.

Mientras escuchas el Requiem ¿qué vas a  ver?

Planos del interior de la Iglesia:
1. Planos del  Presbiterio o altar. 
Sobre sus escaleras está situado el Coro del Conservatorio
Detrás de  los bajos y  los tenores, se ve el altar, y el banco o parte inferior del Retablo Mayor ( mármol de dos colores)
  •      Plano del Retablo, donde se aprecia el banco, el primer cuerpo del Retablo y el inicio del segundo. Siete calles que cobijan estatuaria, bajorelieves y pinturas.  
  •      También puedes ver un fragmento  de la gran pintura mural , en el lado del Evangelio. Se trata de la obra "La toma de Sevilla por San Fernando", pintada al fresco por Giovanni Gritti, artífice italiano natural de Bérgamo, contratado por el párrroco Don Manuel Alemán para decorar la capilla del Sagrario, en 1948. 
La iglesia sufrió bombardeos y fue incendiada  durante la guerra civil. El retablo del siglo XVI, del más puro estilo clásico se quemó. El que hoy vemos ,espectacular y dorado, es una réplica del anterior y fue construido en los talleres de los hermanos Sarriá en Barcelona, en la posguerra. 

2. Planos de la nave 
 
  • En el Plano del Director , puedes apreciar  la parte trasera de la iglesia, el inmenso espacio del Coro, donde hay público disfrutando del concierto. 
  • Un gran órgano, construido por Organería española, S.A, en 1945, después que el anterior, mucho más antiguo, pereciera en un incendio durante la guerra civil (1936). Tiene 1.240 tubos-no todos están a la vista-, dos teclados manuales y un "pedalero" o "pedal", con más de 20 registros diferentes. Así, por ejemplo , el primer teclado manual es el "Gran Órgano" y consta de los siguientes registros: Flautado, Principal, Violón, Salicional, Octava, Nazardo, Lleno y el efecto de Trémolo. 
  •  También , en esta toma, puedes  observar el gran arco carpanel del Trascoro.¿A que es impresionante?
Recuerda que los arcos no sólo cumplen una función decorativa, sino principalmente constructiva. Recogen y transmiten las cargas o pesos de las bóvedas a zonas o partes receptoras internas y externas  (pilares , pilastras, contrafuerte, etc).

Hoy hemos disfrutado de dos de las más importantes de las Artes: Música y Arquitectura.

Espero que  esta entrada haya sido de tu agrado.
P.R.M.







 

domingo, 22 de noviembre de 2015

COMUNICACIÓN ASERTIVA EN EL AULA

 COMUNCIACIÓN EFECTIVA Y ASERTIVA EN EL AULA.

Hola , ¿qué tal estás?.

Te hablo hoy de un libro muy interesante, que a mi me ha inspirado en muchas ocasiones.
Se trata de un sencillo y pequeño libro sobre comunicación asertiva en el aula.
Siempre lo digo, como docente, soy ante todo comunicadora. El aula es el espacio de comunicación en el que desempeñamos nuestro trabajo. El mensaje, todo aquello verbal y no verbal que transmitimos. El rececptor , una gran diversidad de alumnos.

     He observado que los receptores- alumnos-  del siglo XXI difieren de los del siglo XX.
Los alumnos con los que convivo a diario , en el aula: 
-Presentan menos predisposición a la escucha activa
-Muestran déficit de atención con más frecuencia
-Escuchan  "simpáticamente"  o no escuchan

También a diario percibo un alto nivel de distracción, un aumento de la violencia en los gestos y el lenguaje, y una falta de motivación preocupante hacia actividades tan fundamentales como leer y escribir.

     El aula de referencia -principal espacio de comunicación-  donde el alumnado pasa la mayor parte del tiempo,  presenta una fisionomía muy particular : mesas ancladas al suelo, no susceptibles de  cambios en el espacio . Siempre en el mismo lugar, rígidas, en filas, disciplinadas, marcando límites, fronteras y mirando hacia adelante... Esto imposibilita el trabajo colaborativo, cambios, agrupaciones de diversa índole..Impide utilizar todo el espacio físico disponible en el aula. El alumno se ve abocado a estar sentado en su silla y delante de su mesa per secula seculorum. Atroz, antipedagógico, antinatural...

Trabajo con alumnos de entre 12 y 16 años.  Trato de ponerme al día en cuestiones metodológicas. Ya sabes que para mi la música , la literatura, el arte...primero se experimenta y luego se conceptualiza..
Lo expreso en esta frase "educación musical y escenario, mejor de la mano". Cuando imparto clase de música u otras materias, en el aula de referencia del alumno, me encuentro con la dificultad descrita arriba.  ¿Cómo trabajar desde esta perspectiva experimental y activa en aulas sometidas a la disciplina de la fila de mesas inamovibles?
Esta situación  deriva de la gestión e ingerencia política en el medio educativo. Con la Logse, se introdujeron ordenadores fijos en todas las aulas. A mí no me pidieron opinión... y llevo en esto 24 años. Estos ordenadores exigían el anclamiento permanente de las mesas y del cableado... (de ahí, las mesas inamovibles). A los pocos años, deciden sustituir los ordenadores fijos por portátiles (tampoco me consultaron) y colocaron pizarras digitales en muchas de las aulas. Las mesas ancladas ya no cumplen su función, sino que entorpecen la labor docente. Y el mueble contenedor de los portátiles ocupa un espacio de por sí ya reducido y apretado.

     Ahora ,  toca hablar del comunicador. De mí, de los profes. Somos los que dirigimos el cotarro.
En este aula que he descrito arriba. Ahí nos toca desenvolvernos. En ese espacio de comunicación, que cómo hemos visto, no siempre reune las mejores condiciones , sólo nos queda montar un número de magia, subidos a la mesa del profesor- también anclada al suelo- , para conseguir que todos los alumnos comiencen a escuchar o  a trabajar a la vez.


Os propongo la lectura  del   libro "Comunicación efectiva  en el aula", publicado por  GRAÓ. Su autora, Glòria Sanz Pinyol es profesora de secundaria. Echando un vistazo al índice, puedes intuir mucho:

1. El docente como orador ( interesantísima la página 16:  la mejorar de las habilidades comunicativas y las actitudes comunicadoras)
2. La comunicación en el aula ( pag.30: una clase constituye un contexto amplio, rico y dinámico, de relación social e intercambio comunicativo) . 
3. El lenguaje del cuerpo ( Interesantísima reflexión sobre signos visuales, posturas y movimientos, gestos, la mirada, control emocional y actitudes positivas, desinhibicióy naturalidad) Transmitimos con el cuerpo. Yo creo  que podríamos aprovechar mucho más  sus recursos. 
4. La voz, un instrumento frágil y valioso. ( Nuestra herramienta de trabajo ..¡qué poco la cuidamos!...os recomiendo todo el capítulo.. aunque sobre este asunto realizaré una nueva entrada).
5. La preparación de la intervención. ( No dejar nada a la improvisación, aunque a veces haya que recurrir a ella, para solventar situaciones concretas. ÚLtimamente los profes nos vemos avocados a improvisar con desmasiada frecuencia: un ordenador que no va, una conexión a internet que se interrumpe, etc) 
6. Tipos de discurso.( Conviene utilizarlos todos; la exposición o explicación, la argumentación , y la instrucción. Y sea cual fuere, proceder de forma abierta y bidireccional siempre que sea posible ).
7. El lenguaje. Usar marcadores textuales, oraciones cortas y ordenadas de forma lógica 
( Sujeto+Verbo+Complementos) Es conveniente el sujeto muy explícito y en primer lugar; utilizar preguntas retóricas , sinónimos sencillos y paráfrasis  que ayuden  a ejemplicar o reformular de forma más accesible.
Recuerdo la primera vez que di una conferencia ante 2000 personas. Fue en 1996, con motivo de un  Homenaje  a los pintores italianos que entre 1948- 1952 pintaron la Iglesia de la Purificación, en ALmendralejo. Una colega grabó con video. Pude constatar que usé como muletilla , durante todo el discurso, la emisión de voz en forma de eemm.Tomé conciencia del asunto, y antes de que se convirtiera en tic lingüístico, lo suprimí conscientemente. Ahora , cuando necesito parar, para pensar o descansar, recurro al silencio y aprovecho para respirar y relajar el cuerpo.
8. Estrategias para la hora de la verdad. Este capítulo no tiene desperdicio: La primera clase/ cómo empezar y acabar una sesión lectiva ( y a esto le llamo rutinas organizativas) / Imprevistos  . ¡Qué importante comenzar bien y terminar mejor! Yo uso los primeros minutos para exponer los objetivos de la sesión.
9. El diálogo y otros discursos plurigestionados.   Obligada lectura para los profes novatos y para los que  necesitamos mejorar la capacidad de escucha, el diálogo constructivo y usar con mayor eficiencia la técnica del debate y el coloquio.
10. Gestión del tiempo y del espacio. Tan importante como la gestión del tiempo que dedicamos a exposición, realizacion de  actividades prácticas y de intervenciones de los alumnos, es la gestión del espacio. Y así, enlazo con el comienzo. La autora propone diferentes tipos de distribución del espacio del aula : hileras, herradura, círculo, grupos de trabajo, etc. 

Ojalá podamos en un futuro no muy lejano disponer de aulas que permitan y faciliten el trabajo cooperativo. Por experiencia sé que los grupos especialmente disruptivos funcionan mejor y alcanza mayor grado de motivación cuando se convierten en  protagonistas activos  de su propio aprendizaje; más aún, si éste se produce en el marco de un proyecto definido y  concreto.

Espero que esta entrada haya sido de tu agrado
P.R.M






domingo, 19 de abril de 2015

APEMEX APUESTA POR LA RENOVACIÓN . ¿A QUÉ ESPERAS PARA HACERTE SOCIO?

ÉXITO TOTAL DEL XIII ENCUENTRO APEMEX 
 19 de abril de 2015

Hola , ¿qué tal estás? 
Hoy quiero hablar de la importancia del asociacionismo y la colaboración entre profesores. Y que mejor manera que narrando el último  Encuentro de la Asociación Apemex, que aglutina a maestros y profesores de música de diferentes niveles y ámbitos educativos .

      Programa intenso, asamblea, comunicaciones inspiradoras, Taller “Lóva”, incluído.
     Da gusto escuchar, intervenir participar y jugar en este foro creativo que es Apemex, dónde apostamos por una enseñanza basada en las Metodología Activas.
Maestros y maestras de infantil, maestros y maestras de Primaria, profesores de de conservatorio y profesores de Secundaria. Todos estuvimos allí. Constatamos que la experiencia de aprender de los otros es un pilar base en la formación permanente a lo largo de la vida. Nunca se deja de aprender. Y en nuestro caso, este principio sostiene la labor , cada día menos silenciosa , que realizamos en el aula de música. 

      Una de las ventajas de utilizar métodos activos , en los que el alumno protagoniza su propio aprendizaje, es la retroalimentación que generan la acción ,el error-valorado positivamente  y la experiencia compartida. Mis alumnos no sólo aprenden conmigo; también, yo aprendo de ellos. Por eso este es un proceso sin límites y muy enriquecedor. 

      Quedarnos en la zona de confort no es lo nuestro. En Apemex apostamos por la renovación pedagógica .Esta Asociación provoca, gestiona, dirige, explica, se implica, comparte, publica, reflexiona, participa, y motiva, haciéndonos a todos más conscientes del valor de la Música en el desarrollo de los distintos tipos de inteligencias, incluida la emocional, de nuestros alumnos. 

     Se presentó en el Encuentro los Talleres Lóva, la ópera como vehículo de aprendizaje. Proyecto global que parte del autoconocimiento, la aceptación , la expresión de las habilidades que hay en cada alumno. Precisa del trabajo colaborativo , y , también involucra a todos los sectores de la comunidad educativa: profesorado, padres-madres, especialistas externos, etc. 
     Cabe preguntarse , ¿Estamos preparados en los centros educativos extremeños para trabajar por Proyectos? Este sistema pedagógico presupone un modelo abierto , flexible e integral de educación. En la actualidad, la carga curricular de las distintas áreas , los espacios de trabajo (aulas cerradas, rígidas y con mobiliario fijo), y las ratios elevadas, en muchos centros, hacen particularmente difícil plantearse cambios en la Metodología. Aún así , se están produciendo. 

     A base de imaginación, trabajo extra y motivación ,asistimos a una interesante renovación metodológica,dentro del aula de música, por iniciativa de los que pensamos que educar es algo más que transmitir conocimientos. Educar es enseñar a crecer, a aprender y a convivir en esa experiencia de aprendizaje compartido. Pero todo el esfuerzo recae en el profesorado. 

Las Leyes de Educación buscan inspiración en modelos foráneos, allende los Pirineos, y esto produce un sinsentido ,una contradicción permanente en nuestro quehacer diario. Estoy profundamente convencida de que los cambios sólo se producen de dentro a afuera. Apemex comprendió esto desde el momento mismo de su fundación y ofrece la oportunidad de producir cambios desde nuestro ámbito y nuestra realidad. Mi más sincera enhorabuena a la Junta Directiva saliente. Lo habéis hecho genial. Y todo mi apoyo a la nueva Junta . Gracias.

Espero que esta  entrada haya sido de tu agrado.
P.R.M 
Paqui Ramírez Manchón. Profesora de Música de Secundaria. Socia de Apemex.

miércoles, 15 de abril de 2015


PROYECTO "ADOPTA UN MONUMENTO"
Una iniciativa interesante.

Hola , ¿ qué tal estás? 
En esta entrada voy a darte a conocer una experiencia educativa global e integradora: 
el Proyecto "Adopta un monumento".

Durante mi estancia en el IES Santa Lucía del Trampal, de Alcuéscar,  pueblo del sur de Cáceres, pude participar en el Proyecto "Adopta  un monumento"

Ya sabéis que soy partidaria del trabajo colaborativo y por proyectos. "Adopta un monumento" está dentro de la línea en que me gusta trabajar. 
Por iniciativa de  La Consejería de Educación , con el objetivo fundamental de promocionar el conocimiento y cuidado del Patrimonio histórico- artístico extremeño, por parte de los escolares de nuestra comunidad , se puso en marcha hace dos años este  Programa "ADOPTA UN MONUMENTO".

De Mérida y de los colegios públicos ha pasado a los IES e IESO de toda la región.
En Alcuéscar lo puso en marcha el Departamento de Ciencias sociales el curso pasado( 2013-14)
El Proyecto implica a gran parte de la comunidad educativa y a casi la totalidad de los Departamentos.
El Blog "Adopta" del IES  Santa Lucía del Trampal recoge pormenorizadamente el desarrollo de todo el proceso. (www.trampalia.es/consultaarticulos6asp?id=2)
Cada departamento desarrolló un conjunto de actividades relacionadas con el monumento, en este caso, la Basílica Santa Lucía del Trampal, reliquia arquitectónica úncia en todo el sur peninsular, de la época visigoda. Magnífica construcción altomedieval inmersa en el entorno de la dehesa del sur de Cáceres. No muy lejos se encuentra Montánchez y su castillo y la no menos famosa encina Terrona, una de los más viejos árboles de la meseta sur.  Los alumnos y alumnas adoptaron la basíclica en un acto cargaddo de hermosas palabras , música en directo y autoridades (incluida una representación de la Consejería de Educación) .

Sorprende que las buenas iniciativas vengan desprovistas de sentido común. Me explico, cuando un instituto se involucra en un Proyecto importado desde la Consejería, debe tener la libertad de poder gestionar el currículo de la materia y no tener que estar sujeto al currículo oficial. No se puede  estar en misa y repicando . Ojalá algún día nos den la libertad a los profesores para gestionar el tiempo de las sesiones lectivas, la ratio, y el currículo. Es pedir mucho, lo sé,pero ante el desconocimiento de la realidad de las aulas por parte de la clase política, no cabe sino desear a lo grande. A ver si así, lueguito, conseguimos algo.

El Departamento de Música, que yo  dirigía en calidad de profesora visitante ( es como llamo yo a los profes interinos especializados , vocacionales y altamente cualificados)  colaboró en el Acto oficial de Adopción, con un repertorio de canciones medievales y temas de películas.

Desde aquí mi enhorabuena a la Orquesta de 2º de ESO, dirigida y acompañada por mí, como profesora de música del centro. Gracias. 

Espero que esta entrada haya sido de tu agrado
P.R.M
 

domingo, 12 de abril de 2015

"La escuela adopta un monumento", la basílica de Santa Lucía del Trampal - Canal Extremadura

"La escuela adopta un monumento", la basílica de Santa Lucía del Trampal - Canal Extremadura

Vox mulieri 2014


LAS ALAS SON PARA VOLAR.Artículo de opinión. P. R. M



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            Hola , qué tal estás? La entrada que te propongo hoy es un artículo de opinión que escribí para la revista del centro Santa Lucía del Trampal. Espero que te guste.                                                           
                                                                                                                                                                     Paqui .Ramírez .Manchón


Las alas son para volar


Estimados lectores, padres, alumnos, compañeros de faena y allegados a esta comunidad educativa. Esto sobre lo que voy a reflexionar no es fruto de la especialización en la materia, puesto que no soy psicóloga, ni pedagoga de carrera, sino resultado de la experiencia diaria en el aula, a lo largo de veintitantos años. Perdonen mi ingenuidad y disculpen el atrevimiento. Como dijo el escritor griego Plutarco “para saber hablar es preciso saber escuchar” .Yo escucho, luego escribo, que es como hablar más pensado.
Cuando comencé mi andadura profesional, allá por el año 1989, nunca llegué a imaginar todo lo que me quedaría por vivir y por aprender.
Aún hoy, sigo aprendiendo y escuchando. La vida es eso para mí, un continuo presente lleno de oportunidades, para aprender desde el sentimiento, la emoción y, por último, la reflexión. Sentir, emocionarse, pensar son infinitivos vitales inherentes a mi naturaleza de mujer, comunes a todos los seres humanos sin excepción.

El orden tiene aquí su importancia: Sentir, Emocionarse, Pensar. Si no, ya me dirán ustedes, ¿cómo dedicarse a la gratificante y ardua tarea de educar y formar adolescentes, si no es partiendo de esta realidad?
El alumno o la alumna con quien convivimos a diario en el aula es un ser lleno de expectativas y posibilidades que la mayoría de las veces, primero siente y se emociona, y luego, piensa. Así lo observo en el aula, día tras día en la práctica docente que yo planifico y ellos experimentan musicalmente.

El alumno siente aceptación, rechazo, preocupación, nerviosismo, apatía, cansancio… Cuando hablamos de emoción, me refiero a que puede manifestar y expresar corporalmente inseguridad, ternura, enfado, pasión, alegría desbordada, ira, decepción,, dolor… Y digo corporalmente porque la emoción cuando es intensa alcanza al cuerpo, se somatiza y se refleja en conductas muy ,específicas , a veces desbordadas, ante las cuales los docentes debemos estar preparados y armarnos de paciencia y serenidad.

En el día a día de mis clases observo que sensaciones, sentimientos y emociones ,mezcladas, preceden frecuentemente al acto de pensar. Para un adolescente, al igual que para muchos adultos, es difícil expresar con palabras exactas qué y cómo se siente.
Es por eso que yo como profesora del área de Música me siento tremendamente afortunada.
Les cuento.
La expresión musical facilita al adolescente extraer de su interior sentimientos y emociones , traerlos a un plano o nivel de consciencia en el que es posible expresarlos y lo más importante, compartirlos.
Como experiencia compartida, la Música invita a la manifestación espontánea de estados de ánimo, de algunos parámetros importantes de la personalidad y del mundo interior de cada uno de nosotros. Libera la energía negativa y también la positiva, a través de la expresión corporal y la danza; favorece el intercambio de sentimientos e ideas .Nos permite "ser".
La práctica instrumental, ¡tan importante!, el baile, el canto, y la audición activa son algunas de las experiencias que abordamos en el aula desde el trabajo colaborativo, sistema metodológico que fomenta el desarrollo de las competencias claves que cada alumno debe desarrollar a lo largo de la etapa educativa, de forma global e integrada.

Esta forma de trabajar y de interactuar se sustenta, por un lado, en la certeza de que, sin el previo trabajo individual, no se avanza ni se disfruta, cuando toca el turno de trabajar en grupo. Por otro, en la evidencia de que la experiencia musical compartida es doblemente placentera y enseña al alumno a asumir un rol dentro de un equipo de trabajo, cuyo desempeño condiciona el nivel de logro o resultado final de todo el proceso.

Aconsejo a mis alumnos que estudien todos los días en sus casas, en silencio, concentradamente, optimizando el tiempo, cuidando de no divagar ni distraerse, con el fin de que lleguen al instituto con el trabajo personal realizado. Sólo así, las sesiones de clase resultan productivas, provechosas y satisfactorias para todos.

Cuando hacemos música juntos, emociones, sentimientos y pensamientos se integran y sintonizan. Percibo en mis alumnas y alumnos caras llenas de luz, expresiones vivas, concentradas e inteligentes; chicas y chicos felices y a gusto consigo mismos.
Es en esos momentos cuando más feliz me siento de ser profesora de música, de dedicarme a una profesión valiosa, porque valioso y dignificante es el empeño de formar a esos adolescentes hoy, adultos del mañana.
Me doy cuenta de cuán importante es la asignatura que imparto, al igual que lo son otras relacionadas con la expresión artística, pues permiten el gozoso encuentro con la Belleza y la Armonía. Esas dos cualidades estéticas que emanan de lo mejor de la condición humana, y facilitan la expresión equilibrada del "ser".
Por todos estos motivos, resulta díficil entender que en la actualidad se devalúen las enseñanzas artísticas y de la Música, dentro del ámbito de la enseñanza obligatoria. La nueva Ley Orgánica de Mejora Educativa ,recientemente aprobada , no trata con delicadeza ni igualdad al área de música. Propone una reducción horaria de esta materia en todos los niveles educativos. Parece como si quisiera eliminar del sistema educativo la oportunidad de crecimiento personal, crítico, y global para nuestros alumnos. La LOMCE no sólo ignora los valores propios de la música como tal, es decir como arte y como lenguaje (y por tanto como vehículo de expresión y comunicación) , sino que desdeña su valor como recurso en otras áreas de conocimiento. Los informes Pisa demuestran que el éxito escolar (en los países con mejor puntuación) va asociado a programas educativos que incluyen la música en su currículo como asignatura troncal desde la Educación Infantil.
Al hilo de esta reflexión recuerdo un maravilloso cuento que escuché a Jorge Bucay. El cuento se titula “las alas son para volar”. Es uno de mis preferidos. Para volar – dice- hay que crear el espacio de aire libre necesario para que las alas se desplieguen….
Crear el espacio favorable al aprendizaje en el aula supone propiciar un ambiente sereno y respetuoso, en el que el alumno perciba la aceptación de su persona; y el profesor pueda desempeñar sus funciones de guía y maestro en el sentido grande de esta palabra, con autoridad y dignidad.
No sólo en el aula; también, en casa, para aprender es necesario facilitar a nuestros hijos las condiciones y el espacio que les permitan desplegar las alas y seguir creciendo. A los poderes públicos habría que hacerles comprender que el verdadero cambio se produce desde dentro hacia afuera y no con la imposición de leyes educativas no consensuadas ni justificadas desde el ámbito de la realidad educativa, esa realidad que nosotros, los profesores, conocemos de primera mano porque la vivimos a diario.

Ya saben, Las alas son para volar…….

.Y cuando se hizo grande, su padre le dijo:
-Hijo mío, no todos nacen con alas. Y si bien es cierto que no tienes obligación de volar, me parece que sería penoso que te limitaras a caminar, teniendo las alas que el buen Dios te ha dado.
-Pero yo no sé volar- contestó el hijo.
-Es verdad…-dijo el padre y caminando lo llevó hasta el borde del abismo en la montaña.
-Ves, hijo, este es el vacío. Cuando quieras volar vas a pararte aquí, vas a tomar aire, vas a saltar al abismo y extendiendo las alas, volarás.
El hijo dudó: - ¿y si me caigo?
-aunque te caigas no morirás, sólo algunos machucones que te harán más fuerte para el siguiente intento-contestó el padre.
El hijo volvió al pueblo, a sus amigos, a sus pares, a sus compañeros con los que había caminado toda su vida. Los más pequeños de mente le dijeron:
-¿Estás loco? ¿Para qué? Tu viejo está medio chiflado…¿Qué vas a buscar volando? ¿Por qué no te dejas de pavadas? ¿quién necesita volar?
Los más amigos le aconsejaron:
-¿Y si fuera cierto? ¿no será peligroso? ¿por qué no empiezas despacio? Prueba a tirarte desde una escalera o desde la copa de un árbol, pero….¿desde la cima?
El joven escuchó el consejo de quienes lo querían. Subió a la copa de un árbol y , con coraje, saltó…Desplegó las alas, las agitó en el aire con todas sus fuerzas pero igual se precipitó a tierra…
Con un gran chichón en la frente, se cruzó con su padre:
-¡Me mentiste! No puedo volar. Probé y ¡mira el golpe que me di! No soy como tú. Mis alas sólo son de adorno.
-Hijo mío- dijo el padre- Para volar, hay que crear el espacio de aire libre necesario para que las alas se desplieguen. Es como para tirarse en un paracaídas, necesitas cierta altura antes de saltar.
Para volar hay que empezar corriendo riesgos.
Si no quieres, quizás lo mejor sea resignarse y seguir caminando para siempre.



DECLARACIÓN DE INTENCIONES


 DECLARACIÓN DE INTENCIONES

Es este un espacio para la música entendida como experiencia de vida.

Educación musical y educación integral  a través de la música. 
Lugar de opinión y reflexión que quiero compartir.

Como dice el cuento , "Las alas son para volar".



Espero que te guste y me sigas.
Paqui Ramírez Manchón
(Licenciada en Historia en Geografía e Historia, especialidad de Historia del Arte. Profesora de Música de Secundaria.)